“繁花”问美谁彰殊？

——在卢宏斌“繁花似锦”画展研讨会上的发言

吕国英

感谢卢宏斌先生的盛情邀请。很高兴有机会，与大家围绕卢先生的国画艺术展开交流，也非常愿意同各位专家、艺术家分享此次观展读画的感受与感悟。

卢先生是一位创作精力非常旺盛、作品又非常丰硕的画家。去年先后两次在北京举办画展，均为花卉主题，展出作品260余幅。此次回到上海，画展冠名《繁花似锦》，展出作品300余幅——与前两次一样，展出作品均为新作。

在大约一年的时间内，卢先生三办画展、作品近600幅，足见其创作正处于爆发期，其艺术语言也已迈入基本成熟期。

从本次展出的作品中，能清晰感受到卢先生创作题材的拓展、艺术表达的演进与审美境界的提升，作品中弥漫着浓郁的文化性、流转的音乐性与丰富的审美意涵。

从创作题材看，展品中既有花鸟题材，也有山水题材，还有占有一定比例的，是两种题材相结合的“翎境画”。

从形式语言观，中国画的各类形式语言悉数涵盖，既有写意、小写意，也有工兼写、大写意，还有一些泼彩、泼墨等技法，堪称写意语言的集大成者，其中主体部分则介于写意与小写意之间；

从形制画幅言，作品以扇面、团扇、斗方为主要形制，画幅多在四尺之内，

均属传统意义上的小幅作品，亦可称现代语境中的“小品”画；

从视觉效果讲，展品基本构成了点线面相生、工写泼相融，墨彩交响、虚实相和的审美画境，且简繁得当、浓淡相宜；

从审美感受论，作品或彰简澹、清雅、素洁、灵动之美，或蕴婉约、轻盈、明快、和韵之妙。

作为非职业画家，卢先生没有美术专业系统训练的经历，最早是学习古筝演奏，后又学习花鸟画。“新冠”疫情期间，开始临摹历代名家经典。艺术实践时间并不长，却能在短时间内创作出大量作品、连办三次个展，并努力求新、求变，不断塑造自我艺术面貌，这既是其审美自觉的彰显，亦是艺术天赋与勤勉耕耘的结果。

纵览本次画展作品，结合卢先生的艺术经历，有以下几点感悟，愿与在座的各位艺术家、学者及来宾分享交流。

第一点，创新难，继承中的创新更难。

艺术贵新，这是艺术文明持续演进发展的根本动力，因此“创新”也被视为艺术的生命。同时，创新亦是艺术语境中极具挑战性的命题——它既让艺术家殚精竭虑、孜孜以求，却又常常让人求之不得、难以企及。

如何创新？从何处创新？这需要艺术家在创作实践中不断探索。

纵观当下，创新路径大致有以下几种：其一，在继承传统中探寻创新；其二，推动多艺术门类融合；其三，促进本民族艺术与外来艺术的结合，即我们常说的中西艺术互补与融合；其四，照搬或嫁接外来艺术语言与形态，如印象派、行动派、极简主义等；其五，借用特定思想、概念、符号进行创作，比如仅有观念、思想，而缺乏完整语言形式的极致当代艺术；此外，还有一种是以扬弃陈腐、反思传统、彰显时代精神为名，刻意冥思苦想、另辟蹊径的笔墨实验等。

艺术本质上是一种文化现象。源自民族文化本源、历经演变发展的艺术文化，代代传承、漫漫求索，积淀成深厚的文明底蕴。

中国艺术文化源远流长、博大精深。以意象艺术为核心审美形态的中国艺术，不仅体系完备、在世界美术领域独树一帜，各类艺术品类传承千年且代有巨擘。  

对于以文化传承与艺术发展为己任的艺术家而言，首先需要面对的是：仅“继承”传统本身，就已是一项难以逾越的宏大工程。

李可染曾言：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”并称自己“（我）是一个苦学派”。毕加索也说，先熟悉规则，才能打破规则（像专业人士一样学习规则，这样你就可以像艺术家一样打破规则）。

这也说明，继承难，创新更难；没有继承，不可能有创新？

卢先生最初以花鸟画为主要创作方向，后又涉猎山水画，现在又将两种题材结合，形成自己的“翎境画”。本次展品中便有不少此类画作。

 显而易见，他所选择的，正是一条“在继承中求创新”的道路——这条道路虽然充满艰辛与挑战，但更能彰显艺术探索价值。

第二点，美藉通感，联觉不可或缺。

刚才提及卢先生作品中的灵动之美、流转与和韵之妙，实则指向作品中蕴含的音乐性审美感受，这与联觉乃至通感有着密切关联。

何为联觉？联觉是艺术创作中极为珍贵的审美感知能力。艺术家往往通过感官间的独特交叉联结，为艺术表达注入意想不到的创新活力与思想深度。

联觉的核心在于感官融合——一种感官受到刺激时，会自动引发另一种感官的体验。它对艺术创作的贡献，主要体现在激发创新灵感与深化情感表达两个方面。

联觉的审美感知与艺术表达，在音乐、文学、戏剧、电影等艺术门类中有着精彩呈现。比如古典主义与浪漫主义的巅峰之作《英雄交响曲》，是贝多芬在完全失聪的状态下创作并成功指挥首演的，堪称联觉感知能力的经典范例；再如诺贝尔文学奖获奖作品《百年孤独》，作者马尔克斯运用联觉手法突破了感官边界，让文字超越单一感知维度，构建出奇幻深邃的魔幻现实主义世界。

联觉最初归入哲学与科学领域，用于直觉研究、哲学思辨以及心理学、生理学、神经学等学科探索。进入艺术领域后，其历史几乎与人类艺术史一样悠久。19世纪末至20世纪初的现代艺术爆发期，尤其是康定斯基、斯克里亚宾、梵高等艺术巨擘的出现，让“艺术大家”与“联觉者”几乎成为同义语。如今，联觉艺术持续发展，进入多元化、理论化阶段，几乎影响了从抽象表现主义到多媒体艺术的所有流派。

艺术联觉现象突出在体现在，声音触发色彩感知，或者视觉元素激发听觉，通俗地说，就是听见色彩、看见音乐；或者听见音乐、看到色彩、触发嗅觉等。

谈及联觉，不能不提通感。如何理解通感？概括说，它是联觉的升级与拓展，是感知的全通道的贯通，强调视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉乃至意识之觉的综合感受与体验。“通感”作为文艺理论术语，是钱钟书于上世纪60年代发表文学评论《通感》一文提出的，“通感艺术”或“艺术通感”作为美学概念，由法国象征派诗人于19世纪末提出，并由当代艺术家约瑟夫•博伊斯等所大力倡导。

事实上，中国传统文化对联觉与通感的认知更早，可追溯至先秦时期，并在后世的文学、音乐与绘画理论中不断深化发展。在中国古典诗文与绘画作品中，联觉与通感之美随处可见，成为传统美学的重要特质。

从联觉审美到通感审美，对艺术家而言，是审美感知的拓展与审美境界的升华——它要求艺术家对审美对象的美进行整合与抽象提炼，并在创作全过程中调动所有创作元素与艺术手段，将这种“集成”或“整合”之美唤醒并呈现出来。

卢先生画作中蕴含的音乐美，或许与其早期的音乐学习经历相关，或许只是个契机，应该与其审美冥想与创作实践中的沉浸式体验，具有逻辑关联。

柳宗元有言：“美不自美，因人而彰。”

古希腊哲学先贤亦言：“美是难的。”

而艺术家，理应成为美的发现者与创造者。当审美调动联觉、联觉升华为通感，美的创造便不再“难”，反而能成为一种自然而然、进而浑然天成的艺术表达。

第三点，厚为贵，方寸可立世界。

卢宏鸿先生本次专场“微创作”个展，与当下动辄追求“宏大叙事”、绘巨制、书长卷的艺术现象以至艺术操弄，形成鲜明对比，呈现两端极化。

释学有言：“一花一世界，一叶一菩提。”无独有偶，现代科学中的量子纠缠理论与全息原理，也从不同角度推演出“微尘即宇宙”的类似哲思。

就艺术创作与审美表达而言，浑厚为贵，方寸之间亦可立起精神世界。

艺术作品中，“厚”与“方寸”的关系，彰显了中国美学的深邃智慧。所谓“浑厚为贵”，强调的是作品内在的深厚底蕴——无论是思想的充实、情感的真挚，还是技艺的精微，这都是艺术感染力的根本源泉；所谓“方寸可立世界”，则指在微小的艺术载体中展现宏大的精神意境，通过精炼的形式容纳无限的想象空间。二者相辅相成，共同构成艺术创作的核心要义。

显然，“厚为贵”是艺术的灵魂根基。在艺术创作中，“厚”代表着作品的深度与厚度，涵盖历史纵深、情感浓度、思想内涵等多个维度。缺乏“厚”的作品，即便规模宏大，也往往流于空洞；真正的艺术，必须以“厚”为内核，方能超越形式表象，直抵人心。

“方寸可立世界”则彰显了微小中的无限可能。黄宾虹的画作多为小幅形制，却有“浑厚华滋”之誉；李可染的七幅《万山红遍》，被称为中国书画史上里程碑式作品，均为小幅创作。艺术家“以小见大”的艺术手法，不仅依赖精湛的技艺，更离不开对审美对象的敏锐体悟、典型提炼与抽象概括——唯有如此，才能让观者在有限的画面中，感受到无限的时空意境。

    潘天寿曾言，左右上下不难，往里难。    

我在《论艺术创作十大命题》中，有一论专门探讨“大”与“厚”的关系，提出“向里难，向外更难”的命题。这里的“里”是历史纵深，是传统，是继承；“外”是未来远方，是探索，是创新。“内”“外”方向所表达的审美价值，才是作品意境“浑博”“厚重”的体现。

“厚”与“方寸”并非对立关系，而是相互成就——方寸之微，需以“厚”为支撑，否则难以承载深刻意涵；“厚”之底蕴，亦常借方寸之形得以凝练表达。艺术创作中，若只重规模而忽视内在深度，作品易陷入浮泛空洞；反之，若专注内在修养锤炼，善于在微小载体中精耕细作，方能真正实现“外师造化，中得心源”的创作境界。

近年来，伴随所谓“展览文化”的兴起，重“大”轻“厚”现象愈演愈烈。绘巨制、书长卷、拍鸿篇等行为不时充斥各类文艺领域，将本该清静、素雅的文化阵地弄得喧嚣浮躁、乌烟瘴气。此类操作往往以“大”为噱头，实则空洞浮泛、俗不可耐。

当下信息纷繁、多元并竞，艺术创作更需回归本质，艺术家尤其要注重内在修养与审美体验的提升。无论选择宏大叙事还是细微写生，唯有以“厚”为根基，才能在方寸之间立起丰满的精神世界，启发人们对美的向往与思考。

卢先生本次画展作品，从“厚”处着力，于方寸间彰显精神气象，传播审美正能量，这种创作追求与实践探索，具有非常好的示范意义。

我的分享就到这里。不妥之处，请大家批评指正。谢谢！

2026年1月24日·上海

附

吕国英 简介

吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，中国美术家协会会员、北京书法家协会会员，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化，集成凝炼酒文化。出版专著十多部，著述艺术评论、学术论文上百篇，创作哲慧诗章两千余首。

主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《“书象”简论》《人类赋》《智赋》《生命赋》《中国牛文化千字文》《国学千载“牛”纵横》《中国酒文化赋》《中国酒文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。

主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟；万象皆乘愿，无始证修真。