一、从湘土煤矿到笔墨重境

在当代书法艺术璀璨的星空里，刘广文先生有着独特的古朴风骨与哲思，他创作的隶书作品，既有生命的厚重感，又有文化的深邃度，这些作品共同构成了一幅缤纷的时代艺术画卷。

刘广文先生来自湖南涟邵矿务局金竹山煤矿。他出生在湘军发源地——涟源市杨市镇，此地蕴含坚韧不屈的精神与人文素养。他花费了大半辈子来践行“艺术来源于生命并且超越生命”这个道理。中国书法家协会副主席、湖南省书法家协会主席鄢福初称他为“仙风道骨”，既是对他外在气质形象的描绘，更是对他艺术精神内涵的深入概括。中国书法家协会原副秘书长张旭光评价他为“艺业精深，多面兼修”，精准概括了其隶书的诸多特质。

   刘广文的隶书源于汉魏碑学深厚底蕴，受湖湘文化灵秀之气滋养，还融入煤矿工人特有的坚毅品质与生命感悟。其笔墨之中，既体现技法提升，又表现出生命哲理的流动，这是道家智慧与易学哲思在当代书法中的鲜活体现，使得古老的隶书在新时期展现出凝重又灵动的生机。他常讲，煤海激发起他对生活的感情，墨海流露出自己对艺术的感受。

二、从生命淬炼到碑学深耕

刘广文的艺术根基扎于煤矿深处幽暗而坚韧之地。矿井幽深，矿灯微光犹如灵巧精灵，既照亮黑漆漆的巷道，又照亮他认识生命本质的道路。大地厚重似稳重巨石，劳作实在像悠扬古钟，在他心中凝结成一种去精致雕琢的“拙”气，此乃生命最初质朴质感使然，日后成为其书法最突出底色。

   刘广文利用工作之余自学书法。20世纪80年代初，他遇到中国书法家协会原常务理事夏湘平，并得到其指导。夏湘平察觉到刘广文在楷书中蕴含的隶意，便建议他专门学习隶书。这犹如明灯，照亮了他通往艺术殿堂的漫长而幽深的道路，之后，在周俊杰、颜家龙等先生的指导下，刘广文从《礼器碑》入手，用心探寻汉隶古韵。接下来的数十年间，他专心致志，始终坚守隶书，把一种书体研究到极致。多年的研习让他有“书法的诗意空间在隶书里能够尽情表现”的感悟。

   《礼器碑》属于汉隶的典型代表，其风格清秀超逸，遒劲有力，端庄典雅。刘广文临摹《礼器碑》的时候，并非仅仅追求外形相似，而是着重领悟其中蕴含的精神实质，把碑文中细劲而雄健的气息融入自己的笔法之中，形成“时而干燥时而流畅，提按之间从容不迫”的独特笔触；同时把碑刻的结构规则提升到一个新的层面，变成“既质朴又灵巧，聚散有致，井然有序”的个人特色。他把《礼器碑》当作根基，融入晋隶的流美、清隶的情趣、魏碑的雄强、唐楷的法度以及篆书的古拙、行草书的灵动，做到各种书体的本质相互交融，共同发展，这正是“损益相因，生生不息”哲思在书法传承中的具体体现，即不局限于一家的法则，又不偏离传统的源头，在取舍之间形成自己独特的艺术语言。这样的融合使得他的书法既有汉碑的醇厚沉稳，又具备多种营养的丰富多样，从而为后续艺术境界的优化打下稳固的基础。

三、从文武相济与诗书共生的三重艺境 

刘广文在长期的创作过程中，独树一帜地把隶书划分成“文”“武”“文武之间”这三个境界，这既是对其书法表现形式的透彻分析，也是其艺术理念的全面体现。这三种境界相互依存又相互制约，又辩证统一，契合易学中“阴阳相互推动产生变化”的哲学思想。

   “文”之境界，理性与平和达到极致体现，小字《般若波罗蜜多心经》《苏轼前赤壁赋》，融入汉隶的古朴、清隶的雅致，包含篆隶笔法的核心内涵，章法端正而有秩序，笔法细致又多变化，在静谧之中蕴含活泼，充分表现出“与古为徒”的精神交流。“武”之境界，则是感性和激情任意发挥，大字条幅作品《墨翁》《古拙童真》等，冲破传统隶书的章法布局，运用篆书的造型特点以及草书的笔意特征，墨色浓淡相互渗透，字形方正与奇特相互融合，既带来强烈的视觉冲击效果，又包含丰富的情感力量，在动荡之中维持沉稳，好比乾卦所蕴含的自强不息之意，以雄健豪迈的姿态释放出艺术的张力。

   “文武之间”乃是刘广文艺术的理想境地，犹如“刚柔相济，阴阳协调”的精妙道理。乾道刚健，坤道柔顺，二者相互依存，不是单纯的静止，也不是极端的运动，而是理性之下感性的自在流淌。他的对联“清机藏古拙，大道露天真”就很有代表性，继承汉隶沉稳的风格，融入行草笔意的韵律，规矩与自由、传统与革新达成微妙的平衡。他说：“以理性作根基，蓄积感性的力量；以感性为运用，激发理性的情趣。”这便是易学“一阴一阳之谓道”在创作观念上的形象体现，阴阳相互推动，刚柔彼此转化，最终形成“既古又今，亦拙亦巧”的独特艺术特色，李铎先生在中国美术馆刘广文隶书展的前言中赞誉刘广文的隶书是“别具风采的隶书，充满诗意的境畀”。

   刘广文是位“诗人书家”，他把诗书合一的文人传统推到了当代新高度。他的“居陋室诵金经澄怀修峻骨，守鹅池行健笔乐道酿清风”“梅影朦胧初月，禅心沉浸书香”“诗风啸海，墨雨润春”等作品，经由笔墨给诗意注入力量，诗意又令墨色增添韵味，这表现出“诗书画印”相融的文人精神。他倡导“探寻隶书创作中的诗意天地”，把书法当作具备视觉、时间以及空间特性的艺术，点画好似诗中的佳词，结构犹如诗中的布局，整幅作品就像一首气韵连贯的诗篇，使得笔墨不再受限于技巧，而是达到精神阐释的层面。

四、从道易合流到哲思贯通

刘广文的书法作品融入了道家哲学的阴阳五行学说以及易学的气场流动理论，表现出道家哲思和易学机理的双重浸润，这两者相互融合而共生，形成了他艺术作品浓厚的思想深度。道家“返璞归真”“大巧若拙”的观念，与易学“道法自然”的核心相承接，一起滋润着他的笔墨精神。他说的“清机藏古拙，大道露天真”不是技巧上的生涩，而是超越雕琢直达本质的一种境界——道家所谓的“拙”，就是去掉刻意后的自然；易学所言的“真”，则是阴阳协调后的本来面目。两者结合起来，就产生了笔墨当中“枯润并用，时涩时畅”的自然情趣。

这种哲思展现在他的水墨荷画创作当中，达到“书中有画，画中有书”的境界。荷花的自然形态，水墨的偶然渗透变化以及书写时的随性挥洒，这与易学“天地氤氲，万物化醇”的生机之道相契合，也符合道家“道法自然”的理念。在具象与抽象、写实与写意之间，达到了“得意忘形”的艺术高度。

刘广文凭借深厚的传统文化底蕴，达成了书法艺术向当代的转变。他参考现代视觉艺术的合成原理，打破传统隶书对称布局的限制，创造出充满动感的空间架构，使得这种古老的字体适应现代展览环境。作为湖南省书法家协会原副主席、隶书委员会原主任，他回到家乡修建了刘广文艺术馆，举办展览并开展教学活动，还创建乡村书法墙，促使艺术深入基层，践行“艺术为人民”的理念，给书法注入新的社会活力。

刘广文的书法如同湘楚大地上生长起来的古树，其根深深扎于汉魏碑学和传统文化之沃土之中，枝叶则舒展于当代艺术的天空之下，其中饱含生命力的凝重，湖湘文化的灵动，道家的纯真，易学的深刻，还融入“烧开一壶水”般的执着意志以及“道法自然”那种清澈透明的心境。他凭借笔墨显示，真正的艺术革新需由衷热爱传统，并深入挖掘才能做到；真正的艺术境界是技法、哲学思索与生命体验相融合统一的成果。在这些古老而淳朴的点画里，他找到了自身与永恒、人与道、艺术与境界的最终调和，进而为当代书法的传承与发展竖起了一根稳固而坚定的标杆。

作者简介：李黾，湖南省娄底市人，新闻高级职称，系中国音乐家协会会员、湖南省音乐文学委员会理事、湖南省摄影家协会会员。曾长期担任过娄底市音乐舞蹈家协会副主席兼秘书长、娄底市新闻工作者协会理事等社会职务。

李黾自1983年开始业余文学创作，已发表小说、散文、歌词、文艺评论等作品260余万字。出版旅游专著《湄江风光》和歌词作品集《蔚蓝的希望》，即将出版40万字美术理论专著《书画的哲学透视》。其文学艺术创作成就收录于《中国文艺家辞典》《中国音乐家名录》《中国音乐家辞典》等辞书。