2026年农历新年前夕，伦敦威斯敏斯特大厅华人舞蹈艺术团「黄鹂舞集．实验舞团」，受邀参与伦敦大型春节晚会，以原创群舞《朝克图·万马八骏》亮相舞台，十四位舞者共同完成一段蒙古族题材的开场演出。被称为伦敦「春晚」新春晚会融合AI舞美概念，象征科技与传统的盛会，也为中国舞蹈在英国艺术交流提供了崭新的语境。

英国华人舞蹈艺术团「黄鹂舞集」由旅英舞蹈家黄羚创建，这是她在北京的舞蹈工作室及舞蹈品牌的英国延续。 从中国古典舞到伦敦当代舞台，这位来自中国的舞者，在伦敦这座多元文化交织的国际都市，以舞蹈为语言，悄然搭建起一座连接中西文化的桥梁。

黄鹂舞集．实验舞团受邀演出

黄羚是一位在中国接受完整古典舞与民族舞训练、又在伦敦完成现代舞硕士学业的青年舞蹈艺术家、黄鹂舞集创办人。 她的故事，既关于个人的艺术探索，也关于中国传统文化如何在海外被认可、被看见、被理解。

十六年中国舞奠定「向外走」功底

童年的黄羚就与舞蹈结缘。 她六岁起便接受系统而严格的中国古典舞与民族舞训练。 从基本功到舞台表演，从地方民族舞蹈语汇到中国古典身韵，她一路走过标准而传统的中国舞教育体系，直至完成本科学业。 这段长达十六年的训练，为她奠定了扎实的体形基础与文化根基。

然而，真正促使她做出改变的，并非对传统的否定，而是对舞蹈更大可能性的好奇。 大学毕业后，她在北京从事舞蹈相关工作近十年，逐渐在网络与国际舞台上接触到现代舞作品。 「我第一次真正意识到，舞蹈不只是形式与技法，也可以是思想、身体与文化的碰撞。」在她看来，现代舞所代表的，是一种更为开放、多元、鼓励突破的艺术语言。

期间，黄羚获奖无数，在大学就学时就在「中国桃李杯舞蹈大赛」中获堪称中国舞蹈界奥斯卡奖的「文华奖」。 这在当时，对每一位学舞蹈的舞者来说是最高殿堂了。 第十届桃李杯比赛中，黄羚参与的藏族舞蹈作品「天界牧女」获得二等奖。 她获得过金鳯杯的一等奖、为北京德茂中学排练「秀色校园」获一等奖等、「黄鹂舞集．实验舞团」一个古典舞的群舞拿了「舞蹈世界」的特金奖等等。 黄羚已经从一个舞者成表为舞蹈教师、编导。 从拿舞蹈的表演奖到指导教师和编导奖。

即使有如此成就，她还是觉得，「自己的人生和专业都需要一个新的节点。」于是，在积累多年教学与创作经验、在获奖无数之后，黄羚选择出国来到伦敦，攻读以舞蹈表演与创作为核心的硕士学位。

给舞者更为广阔空间的伦敦空间

为何是伦敦？ 在黄羚眼中，这座城市的吸引力不仅在于其艺术资源，更在于其包容与思想的开放。 「在这里，创作不会被预设边界。 老师首先会问你：你想研究什么？ 你关心什么？ 你想表达什么？」这种以学生为主体、鼓励发散思维的教学方式，让她深刻感受到中西舞蹈教育理念的差异。

伦敦给予舞者更为广阔的空间

在研究生课程中，她系统接触了现代舞的肢体语言、创作方法与舞台观念。 无论是发力方式、动作逻辑，还是音乐选择与编排结构，都与她熟悉的中国舞体系截然不同。 这种差异并未让她迷失，反而促使她重新审视自身的文化背景，思考如何在传统与当代之间建立属于自己的创作语言。

「伦敦给我的最大感受，是自由。」她说，「这种自由不是没有根，而是让你更清楚地知道，自己从哪里来，又想走向哪里。」这样的环境对一个创作者极为难得，给予舞者更为广阔的空间。

事实上，赴英留学之前，黄羚已于2019年在北京创立个人舞蹈工作室，并建立了自己的舞蹈品牌与团队。 这份创业经验，成为她日后在伦敦发展的重要基础。

来到英国后，她很快意识到，海外对中国文化有着强烈而真实的情感需求。 无论是留学生、陪读家庭，还是早年移民的华人群体，都渴望与自身文化重新连结。 而英国不少家庭培养孩子多元化艺术感受，也对中国舞蹈感兴趣。

让中国舞能在海外「站得住」

2024年，她开始在伦敦教授中国传统舞蹈课程，学员人数逐渐增加。 2025年，「黄鹂舞集」伦敦分团正式成立。

「黄鹂舞集」伦敦分团成立

舞团成员背景多元：有留学生、职业人士、全职妈妈，也有早年移民英国的华人。 她对舞团设有明确门槛，既要求舞蹈基础，也重视文化认同——「我们希望把真正理解、热爱并愿意推广中国舞的人聚在一起。」从春晚舞台到校园课堂，黄羚认为，舞蹈也是公共服务

成立半年来，「黄鹂舞集」已活跃于多个文化场合。 除了大型演出，舞团亦频繁走入英国本地学校，参与文化交流与艺术教育活动。 从小学到中学的课后俱乐部，黄羚带领舞者先示范、再教学，让不同文化背景的孩子通过身体，直接感受中国舞蹈的节奏与美感。

2025年7月，黄羚和学生爱邀爱丁堡艺术节「中国文化艺术统筹」的开幕式作表演； 2025年10月，爱邀爱丁堡的中秋的市集独舞。 在她看来，这正是舞蹈作为文化公共服务的价值所在。

以「傩舞」对话世界

在舞团之外，黄羚的个人创作同样引人注目。 她的独舞作品取材于中国非物质文化遗产——傩文化。 这一源自贵州山区的古老祭祀舞蹈，以面具为核心意象，象征人与神、信仰与现实的转换。 「戴上面具是神，摘下面具是人。」她希望透过舞蹈，探讨人在困境中对信念的依托。

该作品已受邀于伦敦艺术空间与展览中演出。 未来，她计划将其扩展为五至六人的小型舞剧，并参与英国及欧洲的艺术节与舞蹈竞赛，让中国传统文化在当代语境中被重新诠释。

优雅舞姿让中国文化流动英伦

谈及未来，黄羚的目标清晰而坚定。 她希望，中国舞蹈不仅作为「异国风情」被短暂观看，而是能在伦敦这座世界舞台上长久立足，成为被尊重、被理解的文化存在。 「我希望有一天，人们一提到伦敦的华人舞蹈，就会想到我们。」

在身体的流动之间，在教学与创作之中，黄羚正以舞者的方式，回应一个更大的命题——文化如何跨越边界，被世界真正看见。