荷里寻“她”千百度

——卢宏斌荷花主题画展暨学术研讨会发言提纲

吕国英

承蒙“文化进万家”武振江主任盛情邀约，参加卢宏斌先生荷画画展暨作品研讨会，非常感奋也很感慨。

“中宣盛世”是个好平台，凝聚了一大批艺术家，链接了大量艺术爱好者朋友圈。平台以推进中国文化进万家为己任，弘扬文艺主旋律、传播审美正能量，笃行担当，奋发作为，面对挑战，开阔视野，不仅作艺术交流、文化传统寻踪，还在文化艺术、学术研讨等方面不断开拓、认真作为，可谓异彩纷呈，好戏连台。今天又主办卢先生“荷花和盛世”作品研讨会，可喜可贺。

此前，武（振江）主任转过卢宏斌先生曾在“中宣盛世”举办画展时的部分画片，刚才又在现场近距离观看、赏读其荷画原作，更有真切感受。在此也愿意将观展、读画感受、审美体验与各位大家、老师交流、分享。

对卢先生本次展出的荷画，总的感觉是四句话：从传统艺术中来，学历代大家之长，抒发艺术审美情怀，呈现自我精神境界。

从形式语言看，卢先生的荷画，写意、随性、简澹、清雅、传统、“小品”。

说“写意”，是相对于写实而言，俗称“粗笔”，是中国画最传统、最常见，也是迄今最具中国艺术文化特色的绘画技法。这种技法不求工细形似，多以精练之笔勾勒审美景物的精神情态，抒发作者情趣。

这种（写意）画法兴起于北宋，至‌元代‌达到高潮，此画法的核心在于“以书入画”（赵孟頫提出“以书入画”理论，）成为文人画的主流，并延续至‌明清时期‌，达到新的高峰，出现了以徐渭为代表的大写意绘画极致形式。到近现代，又出现泼墨绘画，突出代表是张大千的泼彩（墨）山水，将写意绘画推向新高度。

看卢宏斌先生的荷画，形式语言基本在写意范畴。有小写意、写意，也有大写意，涵盖了迄今写意语言的全部技法。

说“随性”“率真”，主要是相对于拘谨、刻意、虚假等，是艺术创作中良好心性与精神状态的入象表达，一笔一画，一彩一墨，重在体现艺术家个人精神情趣，表达艺术家此时此刻审美境界。

卢宏斌先生的画，看不到“强涂硬沫”的“较劲”痕迹，更多的在于求天趣、不做作，回应内心审美感受、彰显精神境界的艺术表达。

关于“传统”，这是个非常“烧脑”的话题。其实，大家很明白，艺术传统，是艺术文化的亘古传承与千载积淀，是中国文化艺术的根基，更是中国艺术源远流长的奔涌脉搏。就艺术创作而言，传统的反方向是创新。当下，讲传统似乎有些气弱。是要强调：创新是艺术的生命，但传统是艺术源泉。创新不能没有传统。

卢先生的画，特别注重从传统中汲取艺术精华。现场看其荷画个展，远观曾似相识，近读也不陌生，从构图、画法，到用墨、赋彩，均有传统的影子，皆显追慕经典作品的用功。

“小品”话题，同样也很“烧脑”。小品不仅与巨制、精制、经典相对、相反而言，还往往与应急、敷衍、不完整等相对应。事实上，这是一种误解。其实“小品”往往是一挥而就、偶得之作，体现出艺术家的灵感顿发、匠心独具，又往往笔至妙来，不可重复。

从画展作品中，我们看到，卢先生荷画中有些属于“小品”类型，比如一株荷花，一枚叶片、一个花瓣，或者荷花的局部特写；无款、甚至穷款者不少，似乎觉得不甚“完整”，但其画境总有浓浓荷韵、款款情牵。

谈到“独卉”艺术话题，有个叫奥基芙的大师是个绕不开的艺术现象。这位毕生仅以花卉为审美创作主题的艺术家，常常画一朵花、一片花瓣，甚至仅仅画一个花蕊，成为艺术史上了不起的花卉艺术大师。卢先生荷画，当然也可以走出“小品·大荷”之路。

这是从艺术形式看。从审美感受上说，卢先生的画，画里画外，透溢出轻松、从容、淡然、自信的意味，还有质朴、天趣、率性等情趣。

简单通俗说，就是画境中似乎迷漫着自由自在、自然而然、随然天成、游刃有余以及稚趣、率性的情态与趣味。

从卢先生公开的艺术简历看，先是拜师著名古筝演奏家、教育家，潮州筝一代宗师郭鹰先生学习古筝，后又拜师著名花鸟画家徐培三先生为师学习中国画。90年代起，因工作关系，作画甚少。新冠肆虐期间，（也就是自2020年起，）开始临摹名家作品。严格意义上，其学画时间不长，但就是在这么短的时间内，能画出一批画，能有这样的艺术“造化”，实属不易，也不简单，算是水到渠成，随然而然。

通览本次画展作品，结合卢宏斌先生艺术实践，我个人感觉有这么几个方面愿与在坐的各位大家研讨、交流。

一点是，写意绘画道阻且长。

诗经说，道阻且长；荀子言，道虽迩，不行不至。所以当下有经典语录，叫“道阻且长，行之将至。”寓意非常好，成为立志金句。

我想如果将两句古语稍加改动，放在写意艺术传承演进与未来眺瞻方面，应该非常值得深思。这就是，写意绘画道阻且长，不行不至，行至亦难。

何以为论？因为检视中国绘画史，可以清晰看到，艺术的每一点演进都路远远而行漫漫。

写意绘画，“意”为核心。什么是意？唐人（张璪）曾言，外师造化，中得心源。造化就是审美物象，心源是外在造化在审美主体心性中审美镜像。师造化、得心源即为“意”。简单说，就是物象在审美中的心象显现，就是主客观、客主观的一次“立象”升华。

中国是写意绘画的故乡，或许文化艺术具有天然的“通感”效应，中国艺术对写意绘画情有独钟，艺术家进入写意审美似乎自然而然，如入无人之境。进来（入门）往往不知不觉，然而出去呢？何处是门？哪里有路？

刚才谈到，写意绘画史迄今已走过小写意、写意、大写意，以至泼墨（彩）的几个里程，泼墨几乎到了写意的极致，也近乎进入抽象审美的极致。前人已经完成了这种近乎穷极的使命，再向前该是何方？

我在艺术创作新十大命题中，有个观点——越难越容易成功。而越容易者往往又是越难的。写意绘画的难，似乎就是这种易愈难、又难愈难之难。

写意绘画是中国传统的经典艺术文化，具有典型的民族文化特征。艺术的最高境界是“一家之言”，难以复制。艺术史就是由这样的艺术家创造、写成的。

卢宏斌先生选择写意绘画，立志弘扬光大传统，无疑是走在了这条难之愈难的求索之路，具有非常的挑战意义。

第二点是，花鸟题材历久期新。

“期”是热切期盼之期，是期冀希望与祈愿。这与前题具有密切的逻辑关联。

中国绘画，花鸟题材历史尤其久远，可上溯至远古先民开辟混沌世界始（岩洞石刻壁画，如打猎图）。魏晋南北朝时期就已独立成科，至唐即成高峰，至宋，唐峰又矗宋巅。

花鸟题材历史久远，技法也非常丰富、完备，有工笔、工笔重彩、工间写，小写意，一至到大写意。并且随着艺术文化演进发展，花鸟题材内涵外延愈加丰富、宏阔，几近囊括大千万有，成就了一个又一个艺术辉煌，也造就了一代又一代的艺术大家。

中国文化中，荷花寓意非常丰富，由此形成的荷花文化博大精深。这也让荷花审美成为花鸟题材中的特殊追捧。

历代花鸟绘画大家中，哪个不画荷（花）？哪个不以荷花作为重要题材，又哪个不擎举荷画代表作。远一点的，比如明清时期的徐渭、八大山人、恽寿平，近一点儿的，有近现代以来的吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅等，还有离我们更近的黄苗子、黄永玉等，都是画荷高手。

这些艺术家之所以被称大家，不仅仅画出了荷的神韵，尤其拓展、创造出独有的荷画语言、审美意象，赋予其时代精神，后者都是极其重要的。比如徐渭的（荷）沉雄豪放，八大的（荷）孤高冷逸，恽寿平的（荷）俊逸脱俗，张大千的（荷）高华富丽，齐白石的（荷）奔放热烈、涛天寿的（荷）刚健挺拔。

谈到黄永玉，不少人看过他在荣宝斋画得那幅荷花巨制，仅画心就有5×6米，计270平尺，成为艺术美谈，更成就荷画经典。不是因为画幅创记录，而是其通过这幅巨作，矗立荷画新语言，呈现荷画新意象。

刚才说到越难越容易成功，如何衡量成功？是真正画出了不同于他人的大气象、大审美，矗立起具有时代精神意义、且突兀独特的个人艺术语言。这就引出另外一个命题——（艺术创作）像谁不如像自己。

卢先生一直主攻花鸟绘画，本次展览又以荷画为主题，可见其对荷花的偏爱。其画小写意、写意、大写意皆有所见，说明其已尝试采用更多的语言、画法，创作属于自己的作品，这是一个不断精进的过程，也终究会画出真正像自己的大作品。

第三点是，艺我为本无用之用。

这里的“艺我为本”，是说“艺术，要以艺术家为本”的意思。

前面谈到，卢宏斌先生的画，有从容、自信的意味，也有质朴、率性的情趣。这是非常难得的，是艺术该有的一种特质。这种“特质”是艺术家创作心境所决定或所传递的，而背后之源泉，应该是艺术家创作全过程中始终如一的心无旁骛、自由自在、任意挥洒。

 那么，如何而为之呢？这个问题应该有多个因素所决定，但有一点，或许不那么被关注、但又特别重要，这就是艺术家身份的社会认定，就是艺术家的职业与非职业性（问题）。

艺术创作决定于艺术家的精神活动。非职业艺术家的艺术活动，因没有竞存之虞，既不用迎合藏家、也不需要迎合市场，更不用考虑他人感受，可完全以个人情趣自在挥洒、悠然涂抹，进入艺术活动也更多的是为了丰富精神生活、提升审美境界，完善个人修为。这种“我喜欢，乐为之”的原动力，（于艺术创作中）往往比职业艺术家理更多了几分洒脱、从容与自在。

我们说，艺术是一种信仰，属无用之用。就艺术创作而言，这是管根本、管长远，也是管大用的美学要义，是艺术回归本来的玉圭金臬。

卢宏斌先生不属于职业画家，其艺术实践以我为本，并不纠缠“用”与“无用”，因而更显随心所欲，怡然自乐。而进入这种“逾越”之境，其艺术修为往往更易精进，也会走得更远。

时间关系，我的发言先到这里，一家之言，不妥之处请大家批评。

2025.09.14·北京

附

吕国英 简介

吕国英，文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，原解放军报社文化部主任、中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，创立“气墨灵象”美学新理论，建构“哲慧”新诗派，提出“书象·灵草”新命题，抽象精粹牛文化。出版专著多部、原创学术论文多篇，撰写哲慧诗章两千余首。

主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《国学千载“牛”纵横》《中国牛文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。

主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是“墨”的未来；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；“灵草”是狂草的远方；诗贵哲慧润灵悟。